Objetivos

•    Profundización teórica y práctica de la estructura y los elementos intervinientes en la         escena dramática.
•    Entrenamiento del rol “yo auxiliar” en el propio grupo.
•    Armado y dirección de caldeamientos. Supervisión inicial y posterior procesamiento           técnico de los mismos.
•    Construcción del Mapa Corporal. Trabajo escrito sobre el mismo
•    Apertura de los registros corporales al dramatizar.
•    Participar en algunas de las experiencias psicodramáticas en grupo amplio propuestas         por la escuela. (mínimo 3)
Programa

• Caldeamiento, punto de partida en el proceso psicodramático. Construcción y puesta en marcha de un caldeamiento. Recursos, herramientas y técnicas apropiadas para la apertura del trabajo escénico. Caldeamiento, trabajo escénico y sharing como etapas sucesivas, hilvanadas y coherentes entre sí. Procedimientos en cada fase.

 

• El método psicodramático. Las etapas de la sesión de psicodrama. Caldeamientos específicos e inespecíficos. Armado, encadenamiento, resolución de escenas. El programa psicodramático. Objetivos. Relación objetivo-hipótesis-secuencia de escenas. Escenas consonantes y resonantes.

 

• Átomo social perceptual. Construcción del átomo cultural primigenio. Átomo cultural originario. Átomo cultural social. Utilización del ASP como técnica de diagnóstico y prevención de malestares vinculares con su consecuente correlato somático.

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• El cuerpo del psicodramatista. Su visualización interna y externa. Registro de estereotipos corporales. Zonas de placer y displacer. Orígenes y evolución. El Lenguaje del Cuerpo. Psicodrama más allá de la Palabra. El Cuerpo como  reservorio de memorias. Expresión corporal, gestual y próxemica.

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• Mapa corporal. Cuerpo como territorio de escenas. La Historia corporal y sus pobladores. Síntomas, disfunciones y trastornos psicosomáticos. Correlación: psico-somático /somato-psíquico. Abordaje escénico de bloqueos y desajustes vinculares.

 

• Las máscaras cotidianas. Construcción y utilización de distintas máscaras. Ejercicios de concientización de los diferentes enmascaramientos situacionales. Máscaras arquetipales y orgánicas. Su importancia en el abordaje terapéutico.

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• Mitos y leyendas. Desde el “allá y entonces” hasta el “aquí y ahora”.Relación entre los mitos personales y la escena nuclear conflictiva. Mitos solipsistas. La novela familiar. Las lealtades invisibles. El síndrome de aniversario. Mandatos familiares. Estereotipos vinculares.

 

• La expresión a través de la voz. Contención, expansión, liberación. Centros energéticos y emisores de la voz. La voz como herramienta en el caldeamiento y en la dirección.

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• Ampliando conceptos de la teoría moreniana. La utilidad de la concepción de los roles en Psicodrama. Teoría de los roles. El concepto de espontaneidad. Formas y desarrollo del “factor e”. Creatividad y conserva cultural. Test de espontaneidad. Tipos de catarsis. La catarsis de integración. La escena nuclear conflictiva. Interacción sujeto-grupo. Factor telé.

       Desarrollo de la identidad. Concepto de matriz. Las diferentes matrices y sus características.

      Teoría de los clusters. Su relación con la construcción del yo.

      Sociopsicodramas comunitarios. Sociograma. Sociometría.

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Requisitos para recibir el Certificado de Psicodramatista avalado por la ALEPPH: Asociación Latinoamericana de Escuelas de Psicodrama y Psicoterapia Humanística:

• Haber completado el Nivel Introductorio.

• Participar de al menos del 80% de las diez clases que se dictarán de marzo a diciembre.

• Asistir a la Convivencia Psicodramática de dirección de escenas.

• Presentación de una Monografía.

• Participar de ocho actividades optativas a los largo de los dos años.